Oscars 2011

and the oscar goes to...
21:56 - ¡No sean impacientes!
02:01 - ¡Qué noche ladies and gentlemen! Trajes nuevos y yo en pijama, alfombra roja, y en mi cuarto parquet gastado.

¿Será el momento de Fincher, de Bale, de Portman? Las apuestas están echadas, ahora sólo hay que esperar...

02:27 - No te caigas por las escaleras, Hanks!

02:39 - Empezó! Tremenda interrupción de Hathaway and Franco en las películas! Bueno comienzo, la mejor parte fue la de Volver al Futuro, aunque no sé por qué estaba ahí...

02:44 - Dirección de arte: Alicia en el País de las Maravillas!!!

02:48 - Fotografía: Inception!!! "Gracias a Nolan por ser nuestra inspiración!"

02:58 - Mejor actriz secundaria: Melissa Leo - The Fighter!!! "No tengo palabras, Dios, hay personas allá arriba también! Gracias por abrir su corazón y hacer posible esta película! Está bien Jack, está bien."

03:07 - Mejor corto de animación: The lost thing!!!

03:07 - Mejor película de animación: Toy Story 3!!! "Lee Unrick: "...no estaría aquí si no fuera por Lasseter... Pixar es el mejor lugar del mundo para hacer películas! Gracias a todos los que acogieron a una película que trata sobre juguetes: es algo muy humano!"

03:17 - Mejor guion adaptado: The social Network, Aaron Sorkin! "Respétame de ahora en adelante!"

03:20 - Mejor guion original: El discurso del Rey! "Creo que perdí el micrófono. Mi padre siempre me dijo que yo maduraría tarde. Gracias a mis hijos por tener fe en su padre! Gracias a la Reina por no ponerme en la torre por usar palabras ofensivas. Dedico este premio a todas las personas tartamudas!"

03:30 - Mejor película de habla no inglesa: In a better world!

03:32 - Mejor actor secundario: Christian Bale, The Fighter! "Simplemente impresionante el trabajo de cada actor. Amigo eres lo mejo. A nuestros productores, para dejar conocer a la gente que existimos. Y por supuesto a mi maravillosa esposa, que es el mástil de todos mis esfuerzos!"

03:45 - Mejor banda sonora: La Red Social - Trent Reznor, Atticus Ross!

03:49 - Mejor mezcla de sonido: Inception!!! "Gracias a todos los que hay trabajado tan duro en este proyecto. Gracias a todos, y a Nolan, él es el arquitecto!"

03:53 - Mejor montaje de sonido: Inception!!! "100 por ciento, gracias a Christopher Nolan!"

03:56 - Mejor maquillaje: The wolfman!!! Grande Baker!!! "Estoy sonriendo tanto que me duele la cara. Gracias a mi esposa, por haberte hecho caso!"

04:01 - Mejor vestuario: Alice in Wonderland!!! Era obvio! "El corazón de cada película está en el director. Y estoy agradecida de poder haber trabajado con Tim Burton!"

04:15 - Mejor corto documental: Strangers no more!

04:19 - Mejor corto de acción real: God of love!!! "No me he cortado el pelo!"

04:23 - Mejor documental: Inside job!

04:30 - Mejores efectos visuales: Inception!!! "Se siente como que el cuerpo sigue girando, pero ya no me importa!"

04:38 - Mejor edición: The social network!!! "Lo primero es lo primero (abrazo)."

04:48 - Mejor canción original: Toy Story 3 - Randy Newman (”We Belong Together”)

"No es la carga lo que te tira abajo, sino la manera cómo la cargas." (Hume)

05:04 - Mejor dirección: Tom Hooper - The social Network!!! "Quisiera agradecer a los nominados a esta categoría, es un honor haber estado junto a ustedes. Háganle caso a su madre!"

05:15 - Mejor actriz: Natalie Portman!!! "Esto es una locura! Gracias a mis padres por haberme dado la vida!"

05:28 - Mejor actor: Colin Firth - El Discurso del Rey!!! "Siento un dolor en mi zona abdominal que amenaza con convertirse en pasos de baile."

05:35 - Mejor película: The King's speech!!! "Qué increíble honor!" "Esto es un

sueño hecho realidad!"

Y como cereza: la canción del Mago de Oz!

Lista de favoritos para los Oscars:

Actor in a Leading Role
James Franco in “127 Hours”

Actor in a Supporting Role
Christian Bale in “The Fighter”

Actress in a Leading Role
Natalie Portman in “Black Swan”

Actress in a Supporting Role
Hailee Steinfeld in “True Grit”

Art Direction
“Alice in Wonderland”

Cinematography
“True Grit” Roger Deakins

Costume Design
“Alice in Wonderland” Colleen Atwood

Directing
“The Social Network” David Fincher

Film Editing
“The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter

Makeup
“The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

Music (Original Score)
“Inception” Hans Zimmer

Music (Original Song)
“Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey

Best Picture
“The King's Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers

Short Film (Animated)
“Day & Night” Teddy Newton

Sound Editing
“Inception” Richard King

Sound Mixing
“Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick

Visual Effects
“Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips

Writing (Adapted Screenplay)
“127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy

Writing (Original Screenplay)
“Inception” Written by Christopher Nolan

Es sólo una opinión!

Megamind: la soledad del villano

Ya me cansaba de escuchar que el cine está seco de ideas, que todos vuelven a repetir lo mismo y quién sabe qué más. Sin embargo creo, y esto no es nuevo, que en realidad se trata de un gran reciclaje de historias y que el problema reside, no en ese reciclaje, sino en cambio en el mal uso que se hace de él. Porque si se toma un clásico y se hace algo mediocre, entonces si estoy de acuerdo que el cine va en picada. Si en cambio se logra otra obra maestra a lo Nolan, entonces se ha hecho un buen uso. Sucede lo mismo con los remakes de películas asiáticas (algunos agregan europeas y otros gritan españolas): ¿es realmente necesario? Cuando todavía no se termina con el proyecto todos están en desacuerdo, pero cuando un Verbinski se alza con un The ring, todos comentan »oye, pero que buen remake«. De acuerdo, la mitad del planeta no está de acuerdo con esto, pero la otra sí.

Así me pasaba con Megamind. Pensaba que sería otra de las tantas historias relatadas sobre la lucha del bien y el mal, sobre capas de colores y super-poderes del planeta Krypton. Sin embargo me encontré con una verdadera reflexión sobre lo que significa pasar una vida en el mal y el camino que se debe recorrer para apartarse de él. Suena exagerado, sin embargo, es eso lo que cuenta Megamind.

(Lo siguiente revela algunos detalles "generales" de la película. Usted es libre de leerlo o no).

La primera parte resulta bastante cómica y podríamos calificarla como una de tantas historias de DreamWorks que, salvo pocas excepciones, resultan superfluas. Sin embargo, la película da un giro cuando el personaje principal, amo del Mal, se da cuenta que su vida es un gran absurdo al encontrar vacías sus acciones. (Trato de no adelantar nada, creo que no lo hago, en cambio estoy tratando el tema como algo muy general). Una de las tantas espectaculares frases lo resume de manera impecable: »He llegado a tenerlo todo y sin embargo no tengo nada«. La soledad y la tristeza que el personaje siente luego de haberse cansado de satisfacer sus gustos le hace pensar si realmente quiere seguir ensuciándose en ese lodo. Y no sólo eso, Metroman, el que en la primera mitad de la película es su antagonista, un egocéntrico superhéroe que toda su vida ha hecho el bien y así realzado su figura, se siente también cansado de esas acciones. El film no sólo nos presenta lo que es realmente malo, la ambición de poder, como algo deplorable, sino también aquello que en el bien puede convertirse en la autodestrucción de la persona, el egoísmo.

Se hace importante también destacar cuáles son algunos de los elementos que hacen cambiar a Megamind de parecer. Podríamos resumirlo simplemente con »el amor«, pero creo que eso hace que se caiga en lo general e incluso repetitivo de muchos otros films. Megamind decide cambiar cuando se da cuenta que nunca fue amado, y descubrir el atisbo de afecto de parte de otra persona y hacia esa otra persona, le hace reflexionar sobre sus acciones.

La película comienza siendo una descripción bastante banal de la lucha entre el bien y el mal pero concluye con reflexiones de cómo un ser malvado puede incluso cambiar y de cómo entre lo que parece bueno, puede haber una brisa de perdición y qué se necesita para poder apartarla.

Me quedo con algunas frases que, además de haberme causado mucha gracia, encierran varias verdades:

Metroman - Nadie atrapa a la justicia. ¡Es un ideal, una convicción!”
Megamind - Incluso la más arraigada convicción se oxida con el tiempo.
Metroman - ¡La justicia es de acero inoxidable!

- Lo sé, lo sé… Siempre sediento, jamás satisfecho. Comprendo pajarito con sombrerito; sin propósito, sin meta. No hay aspiraciones, no es… Cuál es tu aspiración… […]Sólo piensa: lo tenemos todo… y no tenemos nada. Ya no tiene chiste. (Megamind)

- Los héroes no nacen, se hacen (Roxi Ritchie).

- No se juzga un libro por su portada o una persona por su exterior (Roxi Ritchie).

- El destino no es la senda que se nos da, sino la senda que uno elige para sí mismo (Megamind).

Invasión o el lado noir de Borges

La aguja no parecía moverse y el tiempo parecía pesar un poco más a medida que mi taza de té se enfriaba. El mouse pasaba de página en página intentando encontrar esa película de film noir que ahora a mi mente huye. Sin embargo, mis ojos cayeron en un enlace oscuro, taciturno por el clima frío de ese momento. El mismo dictaba: “Invasión – película de Borges”. Sentí el impulso de tomar la pepita de oro y no me resistí: me lancé directamente al misterioso enlace. Descubrí que se trataba de una película argentina del año 1969. Según explicaban, en aquella época los rollos originales en negativos habían sido robados e Invasión cayó en una especie de abismo no pudiendo ser recuperada y pasando a formar parte de la lista de leyendas cuya existencia se desmiente. Sin embargo en 1999, una copia en 35 mm en negativos fue encontrada en el archivo de la Filmoteca Buenos Aires. Gracias a esta, se reeditó una versión comercial que apareció al poco tiempo en dvd.

“Invasión” representó una especie de quiebre en el cine argentino. Sin duda alguna fue la primera y la última en su especie. Cine clásico, film noir, policial, de acción; sería difícil poder catalogar este trabajo en un género en concreto. Incluso sería más acertado relacionarlo con el cine fantástico o de ciencia ficción. Para no hablar sobre la nada, cabe aclarar que la película narra el asedio de una ciudad llamada Aquilea, que en realidad se trata de Buenos Aires, por cierto grupo de hombres vestidos de gabardina blanca. Su objetivo es instalar una torre de vigilancia en la cancha de fútbol para desde allí liderar el ataque en masa. Por el contrario tenemos al grupo defensor, un par de amigos vestidos de saco y corbata comandados por un anciano, Don Porfirio. Mucho misterio, calles desiertas y laberínticas, mucho tango y balas zumbando por todos los rincones. Es interesante dar una mirada a cada una de las historias de los personajes del grupo defensor: Moon, un arquitecto que va perdiendo la vista, Cachorro, el fuerte del grupo, Hilara, quien apareciendo como un cobarde al principio resultará decisivo ofreciéndose como víctima, o la relación entre Irene y el protagonista, su esposo, Julián Herrara, donde ninguno de los dos sabe que el otro pertenece a una organización secreta, porque Irene, también forma parte de un grupo, de otro…

Dirigida por Hugo Santiago, la película fue escrita por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. La adaptación al guión* cinematográfico corrió por parte de Borges y Santiago. Sin lugar a dudas, “Invasión” forma parte del cine argentino de culto y como me parece realmente importante rescatar un trabajo de este calibre, decidí compartirlo en el blog. Obviamente no existía ningún trailer por internet. Intenté realizar uno que es el que les dejo aquí abajo.

* Guión con tilde o sin tilde, según formes parte o no de la rebelión.

Invasión (1969) - Trailer from Matías Zemljič on Vimeo.

“Buried” o cómo desenterrar el cine español

Hace ya varias semanas que vengo diciendo que quiero ver esta película y me pone como loco que todavía no aperezca en la lista de próximos estrenos de la cartelera local. ¡Pero es que puede pasar desapercibida tremenda película!

–¿Pero qué exageras, Matías?

–Es que no estoy exagerando. ¡Lo que me atrae es que la peli la haya filmado un español, Rodrigo Cortés, en tierras norteamericanas donde otros realizadores decían que era un proyecto imposible de llevar a cabo!

–Ah, ¿sí?

–Sí. Y no sólo eso, sino también que Rodrigo Cortés es alguien que realmente entiende de Cine y en este trabajo no dejan de elogiar su manera de mover las cámaras, de tratar una perfecta edición y de llevar a cabo un thriller lleno de adrenalina…

–¿Pero de qué va?

–Fácil: un hombre es enterrado vivo y digamos que la historia trata de relatar todo lo que le sucede dentro del cajón, todo lo que le hacen hacer –porque parece que lo metieron allí unos terroristas– y muestra todo lo que hace por salir. ¡Si lo pensamos fríamente es todo un film Hitchcockiano!

También lo que me llama la atención es la actitud de Cortés: un director que realmente cree que su trabajo es bueno (ok, puede ser bueno, pero él lo defiende hasta con las uñas). Es decir, casi todos los directores creen que su trabajo es bueno, sino no lo llevarían a cabo. Pero los hay que hacen trabajos por encargo y a veces no se van conformes con el resultado, u otros que luego de la crítica se tiran abajo y no hacen nada por salir adelante. –Como Charles Laughton con “The Night of the Hunter” (1955), que realizó una obra maestra y debido a la aguda e idiota crítica pensó que su carrera con el cine había terminado. ¡Terminado cuando era su primer trabajo!–. No, Cortés no es de esa clase de gente, por suerte. Y es que a veces no hay que hacer mucho caso de la crítica como bien hizo este con sus primeros trabajos. Pero no quiero extenderme en esto de irse por las ramas, y volviendo a “Buried”, en donde actúa Ryan Reynolds, dejo el tráiler y me voy esperando que en los próximos días anuncien el estreno próximo…

–Bueno, ¿pero a cuento de qué el título de este post?

–Es que justamente leía en un blog un artículo sobre como el cine se está muriendo. Claro, el autor sostenía lo contrario, pero un valiente comentario decía que “el cine no está muriendo, sino que lo están matando”. Al instante salté indignado: el cine está más vivo que nunca, lo que pasa es que está pasando de manos. Es decir, los países de grandes producciones están entrando en decadencia –especialmente en cuanto a ideas– y se está recurriendo a otros lugares, donde hay nuevos talentos y buenas ideas. Los que matan el cine son los mismos que no trabajan en él, que solo se dedican a hacer críticas y cuanto desastre causan. Pienso que el cine español en este momento está resurgiendo –aunque una parte no me agrade, pero la otra sí–, y va a tomar buen partido del cine mundial. ¡Por eso hablo de desenterrar el cine español! Ya de sobra sabemos que el cine español no es valorado en su tierra, sino fuera. ¡Y esto es terrible! Para mí, el cine español tiene mucho que dar y lo mejor sería que lo hiciera desde su propia tierra. No sólo Buried y Cortés son una muestra de lo que se puede ofrecer, hay que rescatar a Vigalondo, Urbizu, Balaqueró, Plaza, Bayona…

Hereafter: ¿lo último de Clint Eastwood?

A los 80 años de edad y con su trabajo número 31 como director, Eastwood nos insinúa que todavía tiene mucho que contar. Recuerdo en cuando al recibir el Oscar a mejor director en el 2004, decía con una sonrisa “y este es recién el comienzo”. De hecho, después de Million dollar baby (2004), nos ha dejado cinco obras que lo dejan como uno de los cineastas más admirados de hollywood. En mi opinión, las más notorias son Changeling y Gran Torino, ambas del 2008.

Ahora nos trae Hereafter, un triller sobrenatural que cuenta la historia de tres personas y sus experiencias cercanas a la muerte. El reparto es encabezado por Matt Damon, quien ya trabajó con Eastwood en Invictus (2009). Las historias se barajan entre una periodista francesa que sobrevive al tsunami en el 2004 en Asia, un niño que pierde a su hermano gemelo en los atentados en Londres en el 2005 y un psíquico (Damon) que intenta extirpar sus habilidades…


La crítica ha sido bastante alentadora luego de que el film pasara por Festival de Toronto. Los periodistas apuntan que se trata de un trabajo diferente, lleno de intriga, desacostumbrado a lo que generalmente narra el director, tocando un tema de por si profundo y duro.


Les dejo el tráiler que me ha parecido bastante bueno. Nos muestra otra vez el estilo clasicista de Eastwood e incursiona en el estilo fantástico que no dejará de lado el año que viene, cuando nos entregue Hoover, con Leonardo DiCaprio.

PD: ¡atenti a la secuencia del tsunami!